程向軍 清華大學美術學院長聘教授、博士生導師，中國美術家協(xié)會壁畫藝術委員會副主任
漆畫的研究需要觀摹原作，品鑒漆語言魅力及趣味，蓮福美術館無異承擔重要角色。在近十年以來蓮福美術館致力于漆畫的研究收藏，為高校漆畫教學提供實習參觀研究的平臺，成為中國現(xiàn)代漆畫發(fā)展過程中不可或缺的一個環(huán)節(jié)，功德無量。漆畫教學有它的特殊性，從組織教學方面來看，程序要比其他美術專業(yè)更為復雜。漆畫課更重于實踐，通過實踐不斷地使學生加深對漆畫藝術語言的認識。在課程結構設置上，我們采取循序漸進的教學方式，從傳統(tǒng)漆畫表現(xiàn)技法的學習，到現(xiàn)代漆畫技法的應用與研究，以及漆畫藝術形式語言的探究，從幾個方面來培養(yǎng)學生認識傳統(tǒng)漆藝以及現(xiàn)代漆畫的藝術審美價值。在技法課中，清華大學美術學院的教學將技法課程貫穿于四年本科教學的不同階段。在傳統(tǒng)的漆畫課程教學中，我們采取了全面了解傳統(tǒng)工藝的方式，所涉及的漆畫表現(xiàn)技法包括髹涂、描繪、鑲嵌、刻填、堆塑、變涂等，從技法的種類和命名方式來看，傳統(tǒng)漆畫技法的教學與漆工藝裝飾技法同源，具有較強的漆工藝裝飾特征，對于學習漆畫的學生來說，掌握這些技法往往需要相當漫長的時間。學習傳統(tǒng)技法是學習漆畫的重要途徑，但是技法不應成為一種“套路”，在藝術實踐中作者靈活掌握，要學會舉一反三，并將傳統(tǒng)的漆畫技法很自然的融入漆畫藝術表現(xiàn)體系之中。要使技法服務于漆畫的藝術表現(xiàn)形式，很自然地表達個人對漆畫藝術的追求，技法雖然是漆畫藝術表現(xiàn)的重要基礎，但是在創(chuàng)作實踐中，又不可唯技法論，把追求工藝趣味及表現(xiàn)技法作為唯一的創(chuàng)作目的，降低了漆畫藝術的追求。
在常用的漆畫技法中，第一類是髹涂，髹涂是指用漆單純的顏色刷漆、研磨、拋光，通過工藝程序加工的嚴謹性以保證漆膜厚度，顏色不被破壞，這是漆畫技法課程中最基本的技能性訓練。雖然沒有更深奧的理論性，但是它是作為漆畫藝術及漆工藝最基本的表現(xiàn)技巧。第二類為鑲嵌，鑲嵌可分為蛋殼鑲嵌及螺鈿鑲嵌，這是漆畫最常用的表現(xiàn)技法。通過鑲嵌課程的訓練，使學生能夠掌握鑲嵌的表現(xiàn)技法，例如蛋殼鑲嵌、碳粉堆漆訓練，在課程的安排上兩者可以同時穿插進行。鑲嵌技法是漆畫藝術最常用的技法，在過去蛋殼鑲嵌幾乎可以成為漆畫的另一個代名詞。堆漆即用木炭粉結合漆堆塑紋樣，在我們的教學過程當中，我們把這個教學課程作為漆畫教學的普及課程，在清華美院開設本科生及研究生的選修課。通過我們的教學手段，提倡學生在原有的技法上根據(jù)個人理解制作技法樣板，可以根據(jù)圖形、疏密、研磨、拋光等技術手段學習鑲嵌的表現(xiàn)技巧，以及在漆畫創(chuàng)作當中的應用。第三類為描繪，描繪即用漆直接描繪，也可以加入銀粉等其他復合材料進行描繪，增加了漆彩繪的一些表現(xiàn)手段。第四類為變涂技法，變涂技法的課程容易引起學生的學習興趣，參與感強。變涂技法又可細分為媒介物起紋、工具起紋，學生們可以通過這個課程舉一反三創(chuàng)造性地學習漆畫表現(xiàn)技法。在有限的課時內(nèi)學生在充分做好課程準備的前提下，比較容易顯現(xiàn)教學成果。第五類為堆塑，利用木粉、干漆粉、漆灰堆塑在平整的漆板上，堆塑部分高出畫面，又分為線堆和面堆，線堆是在漆板上先用筆涂漆，再蘸木炭粉或其他材料；面堆即將材料堆出紋樣的面，不講究高低起伏，要注意紋樣的輪廓變化，并用刀清理多余的漆粉。第六類為刻填，刻填的基本刀法源于版畫技法，淺刻近似于銅版畫技法，即在漆膜上用鋼針淺劃，刻完后再戧有金銀粉。刻漆的另一種技法是深刻，傳統(tǒng)漆藝又稱為雕填，即先雕后填，填漆填彩。在較短的課時內(nèi)可以完成學習任務，比較適用于漆畫的選修課程。以上這六種表現(xiàn)技法是作為高校漆畫教學的技法課程內(nèi)容之一，這個課程的重點是全盤深入了解傳統(tǒng)漆藝的表現(xiàn)技法，并通過此課程對傳統(tǒng)漆藝有深入的了解。傳統(tǒng)漆畫技法課程是一個共享的漆文化資源，講究條理性，這種技法的學習不需要更多的再創(chuàng)造，只要按照傳統(tǒng)技法所約束的程序，材料配比完全按照專業(yè)規(guī)范進行操作，可以繪制出整齊劃一的技法樣板，是目前國內(nèi)各個地區(qū)高校漆畫技法課常用的教學手段。
清華大學美術學院漆藝專業(yè)的漆畫教學，在傳統(tǒng)漆畫技法課程基礎上又開設了鋁粉造型研磨及木粉造型研磨。鋁粉造型研磨是漆畫藝術表現(xiàn)技法中最為重要的技法，通過鋁粉材料的可塑性，利用刻刀以刀代筆的方法在鋪好鋁粉的漆板上進行造型的刻畫，這種技法比較適用于表現(xiàn)寫實類漆畫創(chuàng)作。通過運用透明漆的渲染，以表現(xiàn)平面性漆畫的虛實及立體空間變化，幾乎現(xiàn)代漆畫特別是人物題材的漆畫離不開鋁粉表現(xiàn)技法。鋁粉技法的基本原理是借助鋁粉的銀色粉反光，使深褐色的漆增加一些表現(xiàn)層次及肌理，通過鋁粉的特殊質(zhì)地、鋁粉的可塑性運用刻刀直接在鋪好鋁粉的漆板上進行造型的刻畫，提高了漆畫的繪畫藝術表現(xiàn)能力。在國內(nèi)大量的漆畫作品中，幾乎離不開鋁粉材料，它是漆畫藝術表現(xiàn)重要的材料之一，具有較強的藝術表現(xiàn)力。木粉材料的工藝原理與鋁粉材料十分相似，由于材料無成本，因為木粉是利用木工藝加工所產(chǎn)生的鋸末為原材料，使用時將其篩成需要的顆粒大小。工藝技法的原理與鋁粉十分相似，這個技法課程的特點可降低教學成本，特別是在漆畫的應用方面具有許多優(yōu)勢。它可以作為大型的漆壁畫材料，也可以作為小幅的漆畫材料，由于它無成本受到學生們的普遍歡迎。木粉材料的缺點是它不具有鋁粉那樣柔軟的質(zhì)地，缺乏鋁粉的反射，比較適用于裝飾性的色塊表現(xiàn)。
以往在我們的教學當中，四年的本科教學即便是完全學習完傳統(tǒng)技法，學生在日常的創(chuàng)作當中仍然十分困惑。由于傳統(tǒng)的漆畫技法每種技法都相對比較獨立，學生在日常的創(chuàng)作當中很難將所學會的技法融會貫通，自如地應用到漆畫創(chuàng)作中去。從漆畫創(chuàng)作教學的初期，在進行技法小學的同時，要不斷地通過一些優(yōu)秀的漆畫作品觀摩啟發(fā)學生如何進入漆畫創(chuàng)作的狀態(tài)。對于漆畫的教學另一個難點由于高校的課程設置的教學課時往往十分有限，而漆材料的繪制及干燥的周期相對漫長而復雜，在有限的單位時間內(nèi)，如何完成教學內(nèi)容，如何通過有效的教學手段誘發(fā)學生的專業(yè)學習興趣，是作為教師必須考慮的因素。
天然漆的干燥也受季節(jié)的限制，特別是在北方的院校，必備的教學實驗設施尤為重要，學生們需要在課上并利用大量課余時間完成漆畫的學習任務。在日常的教學過程中，除完成工藝實踐課的學習內(nèi)容，更重要的是培養(yǎng)學生規(guī)范地使用實驗室的設備，以保障正常的教學秩序。漆畫的工藝實踐課程看似比較平凡而普通，但是作為高校的教學如何提高我們的教學質(zhì)量是要從點滴做起，通過平凡的勞作來訓練學生專業(yè)的心理素質(zhì)，對待專業(yè)的一種態(tài)度表面看沒有高深的理論高度。在這些學習內(nèi)容當中，對漆化學的材料及漆畫工具的使用以及對漆材料產(chǎn)地以及精制漆的方法、制漆工具都要求學生親自動手來完成，這些具體的教學內(nèi)容也構成了富有特色的漆畫教學。
漆畫的創(chuàng)作課程不是一個孤立的，隨著對漆材料以及漆畫藝術語言的理解，還要解決學生對繪畫藝術的認識以及掌握最基本的繪畫造型能力，特別是由于漆畫歷史積淀相對于其他畫種來講歷史較短，可參考借鑒學習的優(yōu)秀作品資源相對匱乏，因此對漆畫的創(chuàng)作課程有一定的挑戰(zhàn)性。在教學上，我們對漆畫藝術的理解不是其他畫種的簡單移植翻譯，是要建立在對漆的本體語言的認識基礎上，更好地發(fā)揮學生的主觀創(chuàng)作能動性，創(chuàng)造出真正符合漆畫藝術語言的作品。這主要來源于學生長期深入的專業(yè)學習以及對自然、對社會、對美的感受。通過特定的漆畫表現(xiàn)形式語言，創(chuàng)造出具有獨特藝術審美價值的漆畫藝術作品。我在教學中長期以來仍然提倡以手繪的方式完成創(chuàng)作手稿，數(shù)字圖像只能成為創(chuàng)作素材的輔助手段，因為通過人的手繪的過程才能夠顯現(xiàn)出作品的真正的藝術價值。只有通過手繪的方式，才能創(chuàng)造出極具個性化的作品來。無論在抽象漆畫或?qū)憣嵑脱b飾性漆畫的創(chuàng)作過程，手繪的價值是不容忽視的。目前國內(nèi)的大多數(shù)漆畫作者已習慣了用數(shù)字圖片完成創(chuàng)作，其導致的結果是造型語言單一機械，難以在作品中感受到作者心靈活動的軌跡。
漆畫是材料與工藝結合的產(chǎn)物，是以材料為界定的一個畫種，雖然它可以借鑒其他畫種的表現(xiàn)形式、手段，但是作為一個獨立畫種，還是要強調(diào)專業(yè)的特性。漆畫不是其他畫種的翻譯、變體，它應該有獨立畫種的面貌。漆畫藝術的特殊性表現(xiàn)在這一畫種的專業(yè)性上，專業(yè)性除應具有的繪畫藝術修養(yǎng)之外，漆畫更多的是體現(xiàn)在對材料的駕馭能力以及作者生理上對漆材料的適應能力（抗皮膚過敏能力）。漆材料的構成有它的特殊性，它是一個活的生命體，它是由水分子、樹膠質(zhì)、漆酶等物質(zhì)組成。天然漆的材料始終處于一種變化的狀態(tài)，顏色的還原也相對需要一定的時間，因此駕馭漆的材料掌握漆性是需要漆畫家長期的藝術實踐經(jīng)驗的積累。造就一個職業(yè)的漆畫家相對于其他畫種相比過程漫長而復雜，也需要作者有足夠的勇氣去應對漆酶對人身體皮膚過敏反應。正是由于漆畫作者不斷地嘗試與征服漆的制作過程所引發(fā)的瓶頸，通過人的手工制作漆畫的視覺效果所產(chǎn)生的視覺沖擊力既有人為的因素，也有材料本身的魅力。漆的天然屬性厚重而深沉，漆的半透明近似于琥珀色，隨著時間改變，使埋藏在漆膜下的色彩散發(fā)出誘人的視覺效果。很多初次學習漆畫的人抱怨漆材料不能像油畫那樣能夠表現(xiàn)出豐富的色彩，這是由于對漆畫語言的構成本質(zhì)認識不清，這種局限性恰恰是漆畫的特點。
早期的中國漆畫藝術語言的表現(xiàn)體系一直在傳統(tǒng)漆工藝范疇中，其審美標準也是延續(xù)著傳統(tǒng)漆藝的標準，似乎使用了這些套路才是正宗的漆畫，因此長期以來漆畫給人的印象是傳統(tǒng)漆工藝的附屬品，還沒有真正從傳統(tǒng)漆藝中獨立出來。20世紀九十年代，也有漆畫新銳曾提出“漆畫的發(fā)展關鍵在于能否革掉工藝美術的尾巴”。那么對于漆畫來說，工藝美術始終與漆畫形影不離，因為漆材料所產(chǎn)生的視覺效果很自然地會讓人們將漆畫定位于工藝美術品。漆畫要不要與工藝美術脫鉤？要不要走綜合材料繪畫之路？這涉及對漆畫藝術語言本質(zhì)的理解。在多元的文化相并存的時代，我認為漆畫的發(fā)展要以開放的姿態(tài)允許更多的漆畫家進行藝術實踐探索，因為作為藝術家的視覺經(jīng)驗，就是要建立在反復失敗及成功的經(jīng)驗中，并從中不斷獲取對這一畫種專業(yè)語言的認識。藝術家的創(chuàng)作實踐也是在不斷的提高自身的審美能力，并對原有的既定的藝術創(chuàng)作經(jīng)驗不斷地懷疑，篩取有價值的部分，逐漸形成具有個性化符合這一畫種藝術規(guī)律的表現(xiàn)體系。對傳統(tǒng)漆藝歷史的認識，是隨著藝術家藝術探索與實踐不斷地加深對傳統(tǒng)漆藝術的理解，從學術角度上看，特別是在漆畫發(fā)展初級階段，我們不能鼓勵對傳統(tǒng)漆文化簡單的否定與肯定。從一個畫種發(fā)展的初期到成熟，實際上是要經(jīng)歷很漫長的探索和演進?，F(xiàn)代中國漆畫至今才走完六十余年的歷程，它還有許多地方需要進一步完善與探索，它的空間非常廣闊，從這一點上也反映出漆畫能夠吸引更多有志于獻身漆畫藝術事業(yè)的后輩力量進行探索，使漆畫通過眾多人的努力逐漸地走向成熟。重新構建漆畫藝術語言，是時代審美的需要，是漆畫藝術發(fā)展的必然。
漆畫是漆與繪畫結合的產(chǎn)物，它還處在一個發(fā)展過程階段。漆畫家的繪畫經(jīng)驗來源于多方面，過去漆畫藝術是簡單的挪用傳統(tǒng)的漆工藝技法，是技在先藝在后，先想到一個技法再將技法移植到表現(xiàn)內(nèi)容上，重技輕藝是漆畫隊伍普遍存在的現(xiàn)象，當然一件好的藝術作品作者嫻熟的技巧及對材料的駕馭能力是必不可少的，是實現(xiàn)作品藝術追求的保障。藝術技巧是漆畫創(chuàng)作者所應具備的基本素質(zhì)，但又不能作為藝術創(chuàng)作的主要目的。由于漆畫家長期與漆相守，整日廝磨，長期的勞作使其缺乏對繪畫藝術的敏感，把傳統(tǒng)漆藝表現(xiàn)技法直接挪用在漆畫創(chuàng)作上，習慣概念式的去表現(xiàn)對象。這對組織教學工作也有一定的難度，由于制作過程周期過長，短時間內(nèi)看不到作品的藝術效果，教學的對象長期處在一種對繪畫藝術遲鈍的狀態(tài)。如何去激發(fā)學生的學習熱情，是要通過具體的專業(yè)教學手段，除教師的示范作用之外，更多的是讓學生通過具體的創(chuàng)作實踐課程，直接參與到漆畫創(chuàng)作中來。
漆畫的歷史以及材料的特點是它與生俱來的具有裝飾意味，漆膜的華美、含蓄、厚重、肌理等諸多因素構成了它的視覺語言特色。那么在漆畫的創(chuàng)作過程中，畫漆畫和做漆畫是兩個不同的概念，畫漆畫的創(chuàng)作思維更加活躍、更自由，它追求的藝術目標并不是以傳統(tǒng)漆藝為標準，是通過作者專業(yè)探索尋找個性化的表現(xiàn)語境。畫漆畫的過程當中，其中也離不開制作，但這種制作已經(jīng)脫離了傳統(tǒng)漆工藝的裝飾范疇，它更加順應材料的表現(xiàn)規(guī)律，打破了原有的技法套路，呈現(xiàn)出極具個性化的表現(xiàn)手段，能夠自然的有機的與作品的內(nèi)容形式統(tǒng)一起來。做漆畫是以傳統(tǒng)漆藝裝飾技法為參照系，直接地挪用傳統(tǒng)漆藝裝飾技法，強調(diào)在畫稿初期（以往稱為“漆畫設計”）先掌握傳統(tǒng)的技法再將技法組裝到漆畫創(chuàng)作稿中，這種作品從表面特征上來看具有專業(yè)的特點，但往往在學生學習的過程當中束縛了學生的創(chuàng)作思維，影響了學生創(chuàng)作的主觀能動性的發(fā)揮。因此在繼承傳統(tǒng)與創(chuàng)新的問題上，始終困擾著漆藝的教學，面對初學漆畫創(chuàng)作的學生，如何將他們從最初對漆畫專業(yè)的“無知”到“有知”，是要利用高校漆教學的平臺因勢利導，將學生引入到專業(yè)的狀態(tài)。
在“漆”上下功夫僅僅是塑造一個漆藝家，在漆和畫上下功夫，才能真正培養(yǎng)出漆畫的專業(yè)人才。在高校的漆畫教學中，除完成漆材料、漆技法、漆畫創(chuàng)作等專業(yè)課程之外，還要提高學生綜合的藝術修養(yǎng)，如繪畫的造型能力、對藝術作品的鑒賞能力，當今的社會資訊交換非常豐富，信息的來源渠道也是多元的，傳統(tǒng)類型的課程面臨著現(xiàn)代科技發(fā)展的沖擊，漆畫作為一個專業(yè)的教學，與其他傳統(tǒng)繪畫一樣，要應對社會環(huán)境對教學的不利影響。特別是目前的學生是處在一個資訊極為豐富的時代，他們獲取知識的途徑其中大量來自網(wǎng)絡，對藝術的表現(xiàn)興趣點也發(fā)生裂變，用傳統(tǒng)的標準去評價一個課程或者一個學生似乎顯得十分脆弱。漆畫的基礎是建立在傳統(tǒng)漆藝之上，從我們的教學內(nèi)容上來看，往往脫離于我們這個時代，特別是在青年學生當中，他們思維活躍，但有時候往往又缺乏一定的藝術鑒別能力，所以高校的專業(yè)教學以及公共課的教學，應當是一個整體，通過課程提高學生的專業(yè)素養(yǎng)。網(wǎng)絡時代的到來學生獲取圖像的手段主要是依靠數(shù)字技術，數(shù)字藝術獲取的便捷，也帶來了對繪畫藝術不敏感等問題。很多學生在課上從網(wǎng)上下載一個圖片直接拿來進行漆畫的“翻譯”，喪失了個性化捕捉和表現(xiàn)對象的機遇，因此在很多展覽當中，我們很難看見能夠觸動心靈的作品。正是由于大量的數(shù)字圖像的介入，降低了以手繪形式出現(xiàn)的繪畫藝術感染力，所以我們在教學當中還是要不遺余力地提倡學生感受自然的能力，通過基礎課程訓練學生專業(yè)的造型能力以及對自然對美的洞察能力。另外要系統(tǒng)地學習和了解掌握中外藝術史的脈絡，通過對藝術史的了解和學習，明晰個人的創(chuàng)作方向，并能夠借鑒汲取其他畫種的創(chuàng)作經(jīng)驗，當然這種經(jīng)驗不是直接的挪用，是一種心理的修煉。
高校的漆畫專業(yè)教學，既有師傅帶徒弟的特點，又高于作坊式的學習方式，以往我們在論證高校教學的時候，往往貶低藝術院校師傅帶徒弟的教學方式，特別是漆畫藝術課程偏重于手工藝術的學習，更多的是教師的示范作用以及學生的主動參與。在教學過程中，漆畫的教學具體到對材料的鑒別、工具的加工、漆畫繪制方案的選擇等等，既有專業(yè)的理論性，但更多的是“師傅”的個人經(jīng)驗的專業(yè)引導。所以對于漆畫專業(yè)的教師首先應當長期在漆畫專業(yè)上積累豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗，通過個人的示范作用，引導學生熱愛本專業(yè)的學習。各地高校的漆藝教學雖然開設了課程，并招收了專業(yè)的學生，一個學科的建立以及教學經(jīng)驗的積累也需要眾多人的一起努力，也需要各高校主管教學領導的理解與支持，這是一個漫長而艱辛的道路。
長期以來我對中國漆畫發(fā)展現(xiàn)狀一直有一種不滿足感，在我看來“漆材料”僅僅是一個媒介而已，而我更看重漆媒材本身所透出的獨特視覺藝術審美效果。我認為漆媒材就像水墨畫的水與墨一樣，它的基本視覺特點是黑與白，墨分五色。水墨畫發(fā)展到今天，它始終沒有偏離傳統(tǒng)水墨對它的影響，但是藝術觀念在不斷地更新，筆墨當隨時代，但材料也在變化。從傳統(tǒng)的手工研磨的松煙墨到現(xiàn)在的化學合成墨汁，已經(jīng)為人們提供了豐富的材料可以選擇，人們一直圍繞著筆法墨法進行研究，始終沒有偏離這個大的專業(yè)范疇。水墨畫與漆有很多相像的地方，漆的最基本的顏色是黑褐色，它的材料語言個性非常強，我們在提倡天然漆的優(yōu)勢是除了它的環(huán)保材料耐久，更重要的還是天然漆所呈現(xiàn)的視覺審美感受，是其他材料難以替代的。合成漆也具有一定的優(yōu)勢，漆膜干燥快，操作簡便，顏色近似于天然漆，我們暫且把它看成“化學合成墨汁”，無論天然漆還是合成漆都應當順應以暖褐色為基調(diào)的畫面，這是一個漆畫視覺符號的原則。因此在教學過程當中，我提倡的是一種開放式的教學，在堅持提倡使用天然漆教學的同時，也讓學生有機會嘗試其他的材料，當然這是在不喪失漆畫本體語言的前提下進行的教學研究。因為對于專業(yè)的學生畢業(yè)之后，他們通過專業(yè)去謀求生存的渠道應為他們提供更加廣闊的空間，在有專業(yè)創(chuàng)作條件的情況下，提倡使用天然漆。只有這樣，才能較好地延續(xù)漆畫的未來發(fā)展。
重構漆畫藝術的表現(xiàn)語言，已經(jīng)不單單是技術應用上的改變與否，它更涉及了漆畫藝術評判標準問題。漆畫是從傳統(tǒng)漆藝術中走出來的畫種，傳統(tǒng)漆藝術不但給漆畫提供了底蘊，也在一定程度上給漆畫發(fā)展帶來羈絆。我想一幅漆畫作品不僅因為漆工藝上的完美，更要從繪畫本質(zhì)上提升它的審美品格。工藝技術的完美也不是一種簡單化的理解和應用，漆畫藝術的樣式應該是一種多元的、開放的，只有這樣漆畫才能夠真正健康地發(fā)展。從繪畫的角度來看，筆觸、肌理、線條、黑白灰關系、節(jié)奏、韻律等等，均是作品的構成元素，都要符合藝術創(chuàng)作的規(guī)律，語言的構成直接影響到作品精神層面的傳達。而繪畫的藝術形式和語言的構成方式不是一成不變的，它是隨著時代審美的影響而改變的。對于漆畫而言，雖然它具有濃厚的工藝屬性，但依然不能將其工藝抽取出來，作為作品的評判標準，而簡單地、直接地挪用傳統(tǒng)漆藝中的工藝標準去評判漆畫作品更是不可取的。也就是說，漆畫作為一種繪畫，應該建立起自己的藝術評判標準。我認為現(xiàn)代漆畫的發(fā)展，關鍵在于漆畫作者審美觀念的轉(zhuǎn)變，只有在審美觀念上修正原有的評判標準，才能從漆畫創(chuàng)作“唯材料論”“唯技藝論”的禁錮中解放出來，才能引導學生回到對繪畫本質(zhì)的探討之中。
注：文章收錄于《鵬城春早 漆彩綻放——當代漆畫名家作品邀請展作品集》
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