陳勤群 中國漆藝專業(yè)委員會副主任、批評家、策展人
漆畫作為當代藝術(shù)的架上形態(tài)，與漆藝術(shù)的其它樣式一起被稱為中國藝術(shù)市場的最后一塊蛋糕，它是在中國漆文化的斷層中重新復(fù)興的，重建的艱難和曲折是我們正碰上千年的沉淀、百年的積弱、數(shù)十年的百業(yè)待興和正面迎來西風(fēng)東漸的后殖民文化語境，以致于漆學(xué)科以大漆作為教學(xué)的物質(zhì)起點和學(xué)科界定都受到質(zhì)疑和顛覆……其間發(fā)展的波折與不易可見一斑。加上從業(yè)相對人數(shù)較少，使其呈現(xiàn)內(nèi)部學(xué)術(shù)價值的嚴謹結(jié)構(gòu)疏于建構(gòu)，但另一方面政府、院校、藝術(shù)界對漆文化、漆學(xué)科、漆藝術(shù)的日益重視，使其正進入發(fā)展的高速階段，蓮福文化就是在眾人茫然、資本觀望的狀態(tài)下，放棄其它產(chǎn)業(yè)，轉(zhuǎn)戰(zhàn)漆界，縱情投入漆畫的收藏與推廣，亮出了清晰的定位：“致力于漆畫的典藏與推廣，以不朽之漆，創(chuàng)不朽藝術(shù)，傳不朽文化”。
葉先生是有行動力的漢子，鍥而不舍，一路走來，收藏了近千幅漆畫，他親力親為，盡管不是藝術(shù)圈的人，但憑著多年收藏的經(jīng)驗教訓(xùn)，他給自己定了收藏的對象，盡量收藏獲獎作者的作品，美術(shù)史雖然不是由獲獎?wù)呓M成的，但能獲獎不會太出格，以保證收藏投資不出大差錯，他還有一條特別有意思的收藏標準：“作品要大漆，底板要雙裱”。底板的要求是為了作品的恒久，而作品需用大漆，雖然挑戰(zhàn)了上世紀七十年代以來漆畫界大量使用腰果漆的現(xiàn)實，他追求收藏保值的本能，無意中觸動了漆界多年來有關(guān)材料之爭的敏感話題，但也正好激發(fā)我研究這批收藏的興趣，如果定位只收大漆作品，那么葉先生的收藏就是一批從母語出發(fā)的值得研究的漆畫文本了。
眾所周知，大型國展大都是主題性創(chuàng)作，以各種類型的寫實作品為主，以閩南地區(qū)作者為例，從陳立德、鄭力為、吳嘉詮、陳金華、湯志義、蘇國偉等獲獎作品幾乎都是全因素的寫實方式。另一方面幾乎重要的漆畫中堅作者都有豐富的藝術(shù)實踐、涉獵廣泛，亦擅長以單因素解構(gòu)為形式基礎(chǔ)的現(xiàn)代主義實踐，于是從具象、意象到抽象，出現(xiàn)大量的各類變體、和過渡時期的圖式，風(fēng)格化和不斷洐變的自我拷貝，成為目前架上流行風(fēng)格迭出、圖像增殖、圖式爆炸的視覺景觀……如何在這海量的圖像中尋找出具有美術(shù)史意義的作品，折射并考驗著每位研究者的底色和定力。
“以不朽之漆，創(chuàng)不朽藝術(shù)，傳不朽文化”蓮福此句MI式的公司理念，冥冥中道出了文化、藝術(shù)、漆藝之間的微妙關(guān)系，漆畫只是漆藝術(shù)的一個形態(tài)，漆藝術(shù)僅僅是中國藝術(shù)的一種古老媒材，中國藝術(shù)又是中國文化的組成部分，中國文化正面臨著古今交融、中西碰撞的文化大博弈中。
在視覺文化互相滲透的全球化時代，孤立地觀察漆畫已不可能，它盡管是有故事有滄桑的獨特材料，但仍應(yīng)放在架上藝術(shù)的角度審視，漆畫是漆藝的架上形態(tài)，作為架上形態(tài)中國油畫是對西方諸多流派價值標準亦步亦趨深入較深的畫種，也是最早提出油畫民族化，尋找自身價值的畫種，意象油畫、寫意油畫都是此種努力的成果，漆畫需要民族化嗎？或者反過來問漆畫西化了嗎？起碼在視覺習(xí)慣上漆畫西化了，現(xiàn)代漆畫就是以西方語境為標志命名的，漆畫是中國視覺的古漢語，它從古代漆器的髹飾演變過來，成為中國繪畫少年期的重要載體，它自戰(zhàn)國至明清民國有著不曾中斷的文脈，我們?nèi)狈λ膮R總梳理和研究，以自已接受日歐美術(shù)教育近百年的影響，割斷疏離了漆畫數(shù)千年形成的中國造像藝術(shù)的文脈，人們總希望歷史從自己寫起，把接受西方語境的漆畫定義為現(xiàn)代漆畫，而我們則關(guān)注中國漆畫自身的語言如何在百年思潮激蕩的影響下，發(fā)生了怎樣的變化和創(chuàng)造，我們不拒絕百年西方對東方的啟示，但更在乎中國文脈在漆畫中的延續(xù)與成長。
漆畫作為一個遠比油畫和水墨都古老的畫種，堪稱視覺的古漢語，應(yīng)有足夠的文化自信，注重漆畫中國文脈的傳承與發(fā)展，才能建立具有深厚文化底蘊的話語方式，構(gòu)建由漆藝自身的術(shù)語庫和價值鏈組成的闡釋系統(tǒng)。但如前所述，漆藝術(shù)的命運與走勢，往往在文化情境和大美術(shù)的共性中被影響并決定著。
中囯漆畫運動是在國門洞開、西風(fēng)東漸的背景下展開的，在新思潮的沖擊下，“俄狄浦斯情結(jié)"曾經(jīng)推動著漆畫圖式的進步。在新語境的壓力下，從全因素建構(gòu)到單因素解構(gòu)，語言的極致而不是精致成為漆畫的一個重要觀察點。
漆畫中堅守具象趣味的畫家，與油畫中為數(shù)不少的寫實畫家一樣，在堅持三維表達的框架中有銳意超寫實的如鄭智精，嘗試異形同構(gòu)夢幻超驗的，追求髹飾與形色預(yù)設(shè)磨顯的，均致力于各種寫實變體維度的實踐。
漆畫是特別擅長意象的媒材，常言道人畫一半鬼畫一半，那不可控的鬼畫一半，就是充滿想象的意象空間。中國漆畫的歷史就是一部中國意象造型史，它與三維焦點透視的造型有著截然不同的觀看和表達方法，它的意象是磨顯遠未介入的主觀創(chuàng)造，是在中國線描、彩繪、針刻、款彩、雕刻、螺鈿的創(chuàng)造中形成的生動的意象圖式，翁紀軍借鑒了中國佛造像藝術(shù)，營造了可容納天地神靈蒼生的意象世界。余潮松則在人物的造型上充滿變形的意趣，形、色、質(zhì)均充滿適度變異對比。
所有意象圖式中與現(xiàn)實相異的構(gòu)圖、透視、比例、結(jié)構(gòu)、細節(jié)等皆因作者的主觀意志所改變，志曰意，心之所念所趨所識也，“獨照之匠，窺意象而運斤。此蓋馭文之首術(shù)，謀篇之大端?！薄段男牡颀垺ど袼肌?，應(yīng)該說漆畫的寫意一定是跟現(xiàn)實相異的，相異多少？哪里相異？往哪個方向相異？主旨為意，“大都畫法以布置意象為第一”（明·李日華）。
漆畫最早的構(gòu)成與表現(xiàn)是以材料的變異為代價的，這些作品與其說是材料語言的革命，不如說是圖式語言的探索，更符合歷史的真實，而真正在大漆材料語言上開啟現(xiàn)代主義感覺的是一個橫跨幾代人的漫長過程。從喬十光的天象系列到中青年的一系列材料語言的作品都留下了歷史的足跡。
漆畫的整體走勢有點像當代藝術(shù)經(jīng)典的個案模式一樣：走了一個從具象到意象再到抽象，直至裝置的過程。
蓮福文化的收藏呈現(xiàn)了這樣的歷史軌跡，以這樣集大成的氣魄，持之以恒，假以時日，它終將成就“傳不朽文化”的品牌戰(zhàn)略，成為中國漆藝術(shù)的歷史收藏者和重要的傳播者。
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